¿Dónde estamos?

Argentina está situada en el Cono Sur de Sudamérica, limita al norte con Bolivia, Paraguay y Brasil; al este con Brasil, Uruguay y el océano Atlántico; al sur con Chile y el océano Atlántico, y al oeste con Chile. El país ocupa la mayor parte de la porción meridional del continente sudamericano y tiene una forma aproximadamente triangular, con la base en el norte y el vértice en cabo Vírgenes, el punto suroriental más extremo del continente sudamericano. De norte a sur, Argentina tiene una longitud aproximada de 3.300 km, con una anchura máxima de unos 1.385 kilómetros.
Argentina engloba parte del territorio de Tierra del Fuego, que comprende la mitad oriental de la Isla Grande y una serie de islas adyacentes situadas al este, entre ellas la isla de los Estados. El país tiene una superficie de 2.780.400 km² contando las islas Malvinas, otras islas dispersas por el Atlántico sur y una parte de la Antártida. La costa argentina tiene 4.989 km de longitud. La capital y mayor ciudad es Buenos Aires

PAPA FRANCISCO

PAPA FRANCISCO

Paneles solares en los techos de Buenos Aires

Aprueban ley que impulsan la instalación de paneles solares en techos y terrazas de la Ciudad de Buenos Aires.
La Legislatura convirtió en Ley el proyecto del diputado Abrevaya que propicia el uso de paneles fotovoltaicos en edificios porteños.
En la sesión del Jueves 24 de Noviembre la Legislatura porteña convirtió en ley un proyecto del Diputado Sergio Abrevaya (PODES Coalición Cívica) que propicia la instalación de paneles fotovoltaicos en las terrazas de edificios públicos y particulares de la Ciudad de Buenos Aires, como una forma de fomentar el ahorro de energía eléctrica y reducir la contaminación ambiental.
Abrevaya en los fundamentos de su ley señaló que "La sociedad comprometida con un desarrollo sustentable se caracteriza hoy en día por su responsabilidad medioambiental. Se trata de impulsar políticas que fomenten claramente el ahorro energético y que demuestren el compromiso con las energías renovables. Las instalaciones solares aportan un importante ahorro de energía primaria y requieren poco mantenimiento. Además tienen una media de vida útil de entre 20 y 25 años y sus costos se pueden calcular con exactitud" a lo que agregó que "por tal razón, el régimen de incentivo para la instalación de paneles fotovoltaicos que aprovechen la energía solar y que proponemos por medio de este proyecto de ley, es un instrumento para saldar una de las asignaturas pendientes de esta Ciudad en esta materia y agiornar su política ambiental coincidiendo con las medidas que ya implementan otras megalópolis en este sentido".
La Ley de Abrevaya, vicepresidente tercero de la Legislatura, establece que, a modo de incentivo, se aplicará una reducción en el ABL en aquellas propiedades inmuebles, individuales o consorciales, que implementen un sistema de ahorro energético aprovechando la energía solar por medio de la instalación de paneles fotovoltaicos. El Poder Ejecutivo, en tanto, asesorará gratuitamente a los propietarios acerca de los sistemas más adecuados para cada caso a fin de conseguir el mayor rendimiento y ahorro. Asimismo deberá alentar la producción de módulos para el armado de dichos paneles y otros elementos de fabricación nacional necesarios para estas instalaciones.
Por otra parte, el GCBA deberá en forma paulatina implementar este sistema de ahorro energético, aprovechando la energía solar mediante la instalación de paneles fotovoltaicos, en los edificios públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, todo ello en línea con una política de desarrollo sostenible para la Ciudad.

Buenos Aires, 5 de Diciembre 2011.

Paneles solares en los techos de Buenos Aires

Aprueban ley que impulsan la instalación de paneles solares en techos y terrazas de la Ciudad de Buenos Aires.
La Legislatura convirtió en Ley el proyecto del diputado Abrevaya que propicia el uso de paneles fotovoltaicos en edificios porteños.
En la sesión del Jueves 24 de Noviembre la Legislatura porteña convirtió en ley un proyecto del Diputado Sergio Abrevaya (PODES Coalición Cívica) que propicia la instalación de paneles fotovoltaicos en las terrazas de edificios públicos y particulares de la Ciudad de Buenos Aires, como una forma de fomentar el ahorro de energía eléctrica y reducir la contaminación ambiental.
Abrevaya en los fundamentos de su ley señaló que "La sociedad comprometida con un desarrollo sustentable se caracteriza hoy en día por su responsabilidad medioambiental. Se trata de impulsar políticas que fomenten claramente el ahorro energético y que demuestren el compromiso con las energías renovables. Las instalaciones solares aportan un importante ahorro de energía primaria y requieren poco mantenimiento. Además tienen una media de vida útil de entre 20 y 25 años y sus costos se pueden calcular con exactitud" a lo que agregó que "por tal razón, el régimen de incentivo para la instalación de paneles fotovoltaicos que aprovechen la energía solar y que proponemos por medio de este proyecto de ley, es un instrumento para saldar una de las asignaturas pendientes de esta Ciudad en esta materia y agiornar su política ambiental coincidiendo con las medidas que ya implementan otras megalópolis en este sentido".
La Ley de Abrevaya, vicepresidente tercero de la Legislatura, establece que, a modo de incentivo, se aplicará una reducción en el ABL en aquellas propiedades inmuebles, individuales o consorciales, que implementen un sistema de ahorro energético aprovechando la energía solar por medio de la instalación de paneles fotovoltaicos. El Poder Ejecutivo, en tanto, asesorará gratuitamente a los propietarios acerca de los sistemas más adecuados para cada caso a fin de conseguir el mayor rendimiento y ahorro. Asimismo deberá alentar la producción de módulos para el armado de dichos paneles y otros elementos de fabricación nacional necesarios para estas instalaciones.
Por otra parte, el GCBA deberá en forma paulatina implementar este sistema de ahorro energético, aprovechando la energía solar mediante la instalación de paneles fotovoltaicos, en los edificios públicos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, todo ello en línea con una política de desarrollo sostenible para la Ciudad.

Buenos Aires, 5 de Diciembre 2011.

Música folclórica argentina

De una investigación de Alexis Javier Arias González.
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BREVE RESEÑA DE LA MÚSICA ARGENTINA

LA CULTURA INDIGENA Y LOS PRIMEROS MISIONEROS
A la llegada de los primeros conquistadores, nuestro territorio estaba poblado por distintas tribus que practicaban la música instrumental, cantada y bailada, en expresiones rudimentarias y primitivas.
Sus características generales eran: monódica, rítmica y melancólica, por lo general con un sello mágico y religioso, siempre al servicio de los ritos en honor a los dioses. Estaba entrelazada íntimamente con la danza y sus instrumentos rudimentarios eran de viento y percusión: sixu, quena, erque, maracas, sonajeros de uñas, silbatos, etc. Su sistema tonal era el pentafónico, o sea de cinco notas.
Con la expedición de Pedro de Mendoza en 1536, llegan a Buenos Aires los primeros músicos civiles y sacerdotes.
Los misioneros trajeron su propia música y la difundieron entre los indígenas de todo el Virreinato, a la vez que los convertían a la religión católica y "los civilizaban"
Pronto, bajo la dirección de los misioneros los pueblos originarios comenzaron a aprender música formal, cantar y, fabricar así como también a tocar instrumento de cuerdas.
Además de las celebraciones religiosas, los misioneros propiciaron la realización de fiestas populares en las que se danzaban bailes nativos, que poco a poco se fueron mezclando con los que inmigraban de Europa. Así se produjo una asimilación de la que pronto habría de surgir una música y una coreografía de características propias, que se diferenciaba cada vez más de sus fuentes indígenas y españolas; un arte complejo de estilo "criollo" que constituiría nuestro "folclore".
 
SIGLO XVIII
Hubo un desarrollo tanto del género musical teatral (con obras del género tonadillesco español), como de la música popular; organizándose bailes familiares en los que se escuchaban tanto danzas nacionales como europeas.
En las fiestas públicas y religiosas, participaban bandas y conjuntos orquestales con músicos llegados de España, Italia, Francia y Portugal, así como también conjuntos integrados por indígenas.

SIGLO XIX
A principios del siglo la actividad musical estaba dirigida por europeos: Blas Parera (español); Mariano Rosquelas (español) y Víctor Rabaglio (italiano), entre los principales.
Surgen a mediados de siglo los primeros compositores argentinos: Amancio Alcorta, Juan Pedro Esnaola, y el célebre jurisconsulto Juan Bautista Alberdi. Todas sus obras respondían al gusto de la época: minués, gavotas y otras danzas de salón; música para pequeños conjuntos instrumentales, música vocal y obras para el oficio religioso católico.
En la segunda mitad del siglo se acentúa la actividad musical, especialmente la operística, con la creación del teatro Colón, registrándose en 1877 el estreno de la primeras ópera argentina "La Gata Blanca" de Francisco Hargreaves, quien junto con Arturo Berutti y su hermano Pablo Berutti, impulsan el movimiento musical en la ciudad de Buenos Aires.
El final del siglo esta mayormente integrado por músicos que responden al movimiento "romántico nacionalista" en el cual podemos nombrar a Héctor Panizza, Julián Aguirre, Alberto Williams, Carlos López Buchardo, Felipe Boero y Girardo Gilardi, cuyas obras están realizadas con técnica romántica pero con elementos inspiradores extraídos del joven folclore argentino.
BREVE RESEÑA DE LAS PRINCIPALES DANZAS ARGENTINAS
El Candombe
La palabra candombe aparece por primera vez en una crónica del escritor Isidoro de María (1808?1829). Su génesis se remonta hacia fines del siglo XVIII en el Uruguay y en Argentina, con su característico tamboril y sus personajes prototípicos. Originalmente concebida como pantomima de la coronación de los reyes congos, imitando en la vestimenta y en ciertas figuras coreográficas, las costumbres de los reyes blancos, aunó elementos de la religión bantú y la católica. En una etapa inicial se enriqueció con figuras de contradanza, cuadrilla y otros elementos coreográficos asimilados hábilmente de la cultura blanca. En la ciudad de Buenos Aires, los barrios de San Telmo, Monserrat, La Concepción y Santa Lucía, congregaban multitudes al compás de su ritmo. Fue decreciendo paralelamente con la extinción de la raza negra, diezmada por las guerras y epidemias, y con el caudal inmigratorio que desplazó a los morenos del servicio doméstico, de los oficios artesanales y también de los puestos callejeros.
El Carnavalito
Pertenece al grupo de las grandes danzas colectivas, es jovial, se ejecuta alegremente a modo de juego inocente y familiar. Se bailó en América desde antes del descubrimiento; ha perdurado y hoy sigue practicándose en la región del NOA, especialmente en el centro y norte de Salta y Jujuy. Los bailarines suelen moverse en torno a los músicos o en hilera. Una mujer o un hombre con un pañuelo (a veces un banderín con cintas) en la mano se encarga de dirigir a los demás. Todos cantan la misma copla o entrecruzan improvisaciones. Los danzantes forman filas del brazo o de la mano, también lo hacen los niños y hasta los lactantes sujetos a la espalda de las madres. Las figuras son sencillas: apenas la rueda, la doble rueda, la hilera de itinerario libre y algunas pocas más. Es común el trote, que consiste en una larga fila que forman los bailarines de a dos, tomándose del brazo.

El Cielito
Se trata de una danza criolla de pareja suelta y pertenece a la generación de las graves como el pericón. Su coreografía adopta modalidades propias de los bailes picarescos y alegres, como los castañeteos y los movimientos ingeniosos.

El Cuando
Consiste en una danza cortesana bailada desde principios del siglo XIX, tanto en los ambientes rurales, como en los salones patricios o aristocráticos. Su difusión alcanzó las regiones de Cuyo, Centro y Sur. De pareja suelta e independiente, con aire de minué y de gato, combina en su coreografía múltiples pasos: grave simple (iniciado con pie derecho), pasos naturales y paso básico (iniciado con pie izquierdo).

El Ecuador
Es una danza de pareja suelta e independiente, oriunda del norte argentino. Toma su nombre de la creencia popular de que Ecuador era un país de esparcimiento y diversión. La copla que acompaña a la danza nos deja testimonio: "Patito quisiera ser/chiquitito y nadador/para seguirle los pasos, a mi amada al Ecuador".

El Escondido
Se trata de una danza en pareja suelta e independiente de gran caudal expresivo, en la que sus integrantes simulan esconderse uno del otro. Se bailó desde el año 1820 hasta fines del siglo XIX. Fue practicada en las regiones de Cuyo, Tucumán, La Rioja, Catamarca, Santiago del Estero, Salta y probablemente en Buenos Aires.

El gato
Es una danza criolla alegre que puede ser ejecutada por una o dos parejas. Se bailó en nuestro país desde antes de 1820 y nos llegó posiblemente desde el Perú, extendiéndose en la campaña hasta la Provincia de Córdoba y luego hacia todo el país. Bailado por todas las clases sociales, representa un discreto juego amoroso donde el caballero simula cortejar a la dama y, persiguiéndola, trata de conquistarla; luce para ella las mejores figuras en sus zapateos, realizando a veces increíbles piruetas hasta obtener su correspondencia en la coronación final. Se convirtió, sin lugar a dudas, en el más popular de los bailes de la llanura, al igual que el malambo, y se lo conoció también con otros nombres como: "gato mis?mis", "mis?mis" o "perdiz". Era raro antaño, que el gaucho no supiese rasguear un poco la guitarra y entonar las coplas del "gato" o los repetidos acordes del "malambo", motivo por el cual devino en uno de los bailes más elegidos.

El loncomeo
Es una danza grupal de origen mapuche, propia del suroeste argentino, que se baila principalmente con movimientos de cabeza. Su nombre resulta de la composición de dos voces: lonco, que significa: cabeza, y meu, que quiere decir: bajar. Acompañada por la expresión musical que también lleva ese nombre y que se ejecuta por medio de cajas y cuernos, la danza consiste en correr, saltar, agacharse, erguirse con movimientos pantomímicos de la fauna regional, mientras se mueve fuertemente la cabeza. Es frecuente su realización como parte de ceremonias rituales de índole religiosa, en la que los participantes practican una suerte de desafío a la resistencia física, resultando vencedor el que permanece más tiempo en pie.

El malambo
El malambo nació en las soledades pampeanas, allá por el año 1600. Dentro de nuestros bailes, es una excepción el que carezca de letra. Las guitarras acompañan esta danza ejecutada únicamente por hombres. El bailarín se luce en el zapateo, la cepillada (roce de la planta del pie contra el piso), el repique (golpe con el taco y la espuela) o los floreos. Sus pies apenas tocan el suelo. Las evoluciones del bailarín, cruzando las piernas, zapateando enérgicamente o haciendo dibujos con boleadoras y lazos son sorprendentes. El malambo, dentro de los bailes tradicionales, equivale a la "payada de contrapunto" en el canto: un verdadero torneo de habilidad gauchesca. En dichas competencias no hay límite de competidores, de a uno van exponiendo sus "mudanzas" y gana quien mejor realiza la mayor variedad de figuras. Una especie singular consiste la modalidad "A devolver figuras", en la que sólo compiten dos hombres, los cuales están obligados a retrucar indefinidamente la figura que les propone el contrincante, cuyo lugar de inicio está determinado por sorteo. Cuando uno de los dos no puede devolver la mudanza de su adversario se da por terminada la competencia. Actualmente, el malambo reconoce dos estilos: el sureño (Provincia de Buenos Aires y la región pampeana) y el norteño. En el primero, las figuras son suaves, el bailarín muestra ingenio y habilidad, dejando a un lado la rudeza. El segundo, en cambio, se caracteriza por un compendio de destreza, brío, y agilidad.

El pericón
Se trata de un baile típico muy elegante de la llanura pampeana. En el pasado, recibió el nombre de "baile de cuatro", en razón de ser ése el mínimo de parejas necesarias y porque la coreografía de la danza primitiva se componía de sólo cuatro figuras llamadas, por su orden: demanda o espejo, postrera o alegre, cadena y cielo. A cada una de ellas corresponden varios movimientos distintos, que se ejecutan de acuerdo con las órdenes que dan, según el caso, el cantor o el "bastonero" ?especie de director? y siguiendo el ritmo de vals lento o sobrepaso, característico de todos los pericones. El "bastonero" debe ser elegido con sumo cuidado, ya que de su ingenio depende, en gran parte, el éxito del baile. Uno de los agregados relativamente recientes es el "pabellón", donde los bailarines tomados del brazo forman un círculo y cada pareja al compás de la música, con las manos libres, extiende un pañuelo por encima de las cabezas, intercalándose los colores azul y blanco de la bandera argentina.

El remedio
Consiste en una danza de pareja suelta o independiente que, al igual que la zamba o la arunguita, emplea el pañuelo como accesorio fundamental. Hay documentación confiable que da cuenta de que se bailó en el noroeste, centro y sur del país, desde medidos de siglo XIX.

El tango
Es el célebre baile rioplatense difundido internacionalmente, de parejas enlazadas, forma musical binaria. Surgió en los suburbios de la ciudad de Buenos Aires a fines del siglo XIX, en pleno proceso de transformación en una gran urbe. La convivencia de inmigrantes, negros y gauchos que llegaban al puerto luego de quedarse sin trabajo en el ejército o como consecuencia de la instauración de los grandes latifundios, hicieron del tango un producto cultural único en el mundo. En su origen las canciones eran solamente instrumentales, ejecutadas por tríos de guitarra, violín y flauta, a cuyos compases las parejas bailaban enlazadas. Más tarde incorporó el bandoneón - instrumento procedente de Alemania - que le daría su sonido
característico. En sus primeros años de vida era ejecutado y bailado en prostíbulos, razón por la cual sus primeras letras fueron de contenido vulgar y chabacano. Los grandes poetas con sus letras que evocan el amor frustrado y el arrabal que fue, entrarían en escena en la segunda década del siglo XX, a partir de "Mi noche Triste" de Pascual Contursi, tema que describe los sentimientos de un hombre abandonado por su mujer, grabado por Gardel en 1917 y que dio origen a lo que más tarde se denominó "tango-canción".

El triunfo
El triunfo es una danza criolla de pareja suelta que se bailó en todo el campo argentino y también en el Perú. Es un placer ver el movimiento vivaz de los bailarines.

La arunguita
Consiste en un baile de pareja suelta e independiente que usa el pañuelo como accesorio principal. Se la encuentra registrada exclusivamente en la Provincia de Santiago del Estero, desde 1859 hasta fines del siglo XIX.

La calandria
Danza de pareja suelta e independiente, tuvo alguna preponderancia en las Provincias de San Luís, Santa Fe y Córdoba. Hay testimonios y registros de ella principalmente en la provincia puntana que datan de 1840.

La chacarera
La chacarera es una danza alegre y pícara. Su origen no es preciso, pero se le adjudica como cuna de nacimiento la Provincia de Santiago del Estero, desde donde se difundió a lo largo del país. Es de ritmo vivo, alegre, apicarado por su galante juego pantomímico. Se baila en parejas sueltas y el zapateo es constante. Hay de ella una variante, llamada chacarera doble.

La cueca
Hermana de la zamba, de su homónima chilena, de la marinera peruana y de otras danzas similares, hijas todas de la zamacueca del Alto Perú (o de ella derivadas), la cueca es una de los bailes que más arraigo tuvo en Argentina, en cuyas regiones cuyana y norteña aún conserva vigencia. Ingresó a nuestro país por dos vías: primeramente por la Provincia de Mendoza, desde donde se difundió al resto del país y derivó en la cueca argentina o cuequita (para distinguirla de la chilena). Posteriormente, la cueca marinera (como se la denominó en Perú) entró desde Bolivia y hoy se la conoce como cueca norteña. Cabe señalar que esta danza fue proclamada en 1979 baile nacional oficial de Chile.

La huella
Consiste en una danza de galanteo, pícara, de pareja suelta e independiente. Hay registros fidedignos de ella en la campaña bonaerense desde el año 1900, aunque se la bailó en diferentes regiones de nuestro país.

La mediacaña
La mediacaña es una danza criolla, galante y alegre, que se baila de pareja suelta e independiente, de movimiento lento-vivo y de carácter cortesano.

La milonga
La milonga "campera" es ligera, pero no tanto como la urbana, se interpreta con guitarra y no tiene coreografía. En cuanto al aspecto estrictamente musical, se la vincula directamente con la habanera y el tango, aunque tiene un ritmo mucho más rápido que éste y sus letras suelen ser picarescas. Jorge Luís Borges la prefería por la ausencia de melancolía, rasgo tan característico del tango y compuso incluso su "Milonga para Francisco Chiclana" en la que evoca a un corajudo cuchillero de tal nombre. La milonga, entendida como lugar en el que se baila indistintamente tango y milonga, suele ser el salón de un club o cualquier otro local destinado a ese fin. Hombres y mujeres se sientan a unas mesas colocadas alrededor de la "pista" y la invitación a bailar obedece a una regla estricta: el hombre desde cierta distancia "cabecea" a la mujer, es decir, le hace una señal inclinando la cabeza, y ella acepta o rechaza el convite, en este caso, también con la cabeza. Las mujeres "milongueras" han sido objeto de dedicatoria de varios tangos, cuyas letras suelen aludir a un pasado humilde y a un presente en el que la frecuentación de las milongas de lujo les permite relacionarse con hombres adinerados (los "bacanes"), vínculo que sugiere un modo de prostitución.

La patria
Danza de pareja suelta e independiente, se bailó originalmente en las Provincias de Buenos Aires y Santiago del Estero. Lleva como accesorio un pañuelo.

La zamba
Es la danza amatoria por excelencia. El hombre festeja a la mujer con ternura y ella acepta, aunque lo esquiva coquetamente. Luego de enamorarla, llega el triunfo del varón, quien la corona poniéndole el pañuelo, como abrazándola. Nos viene de la zamacueca (Lima?Perú) y de la cueca chilena. Tomó su nombre de la antigua danza peruana homónima, no así su coreografía. Al acriollarse incorporó el pañuelo como una extensión de la mano  que juega un rol importante, ya que a través de él los bailarines expresan estados de ánimo, sugerencias y deseos. Su baile en pareja suelta e independiente se popularizó en casi todo el país.
El chamamé
Hay quienes afirman que el origen del chamamé es la evolución de la polka correntina a la cual se le cambia el nombre a chamamé. Otros dicen que es una danza guaraní que se acriolló y que sus orígenes son tan antiguos como la cultura guaraní en sus comienzos. Yo por mi parte me inclino a pensar en otra hipótesis la cual tiene como ubicación al virreinato del Perú, su música acriollada baja a nuestras tierras, y más específicamente a la zona mesopotámica. Algunos chamamés de cuño se ajustan melódicamente y armónicamente a las mismas pautas de ciertos huaynos, zambas, etc. tradicionales de otras provincias. El chamamé extendió sus límites a toda la Argentina y otros países, haciéndolo popular a nivel nacional. Uno de los músicos pioneros en ser punta de lanza fue el músico de Empedrado (Corrientes), Policarpo Benítez; a quien sin duda cabe el honor de ser "el primer adelantado" de la música popular correntina en Buenos Aires. En 1936 Constante Aguer compone la letra de su primer tema: "Kilómetro 11". La música estuvo a cargo de Tránsito Cocomarola, quien lo grabó inmediatamente con las voces de Herminio Cejas y Juan Ledesma. En el 54 hay una movida cultural folclórica impulsada por política de parte del estado y los medios de comunicación. El problema de esto fue que no contaban con el chamamé como folclore, al igual que al tango; y la gran oleada folclórica proviene del norte. Sin embargo el chamamé no muere, sino que se fortalece y influencia a compositores norteños a volcarse a estos ritmos. Como un ejemplo podemos nombrar al célebre Eduardo Falú. El chamamé es incorporado a los carnavales correntinos los cuales trascienden en toda la nación.
Versiones del Chamamé: -Chamamé Orillero: en el que se notan muchas influencias del tango. -Chamamé cangui (triste): se caracteriza por su tónica lenta y sentimental. -Chamamé Maceta: de pulso y ritmo vivos, habituales en los grupos que tocan en festivales, bailes y "boliches". -Chamamé Caté: de ritmo elegante (de allí "caté": categoría) y cantada totalmente en lengua guaraní.

Las ideas, conceptos y aportaciones expuestas ratifican la complejidad de nuestro folclore. La clave está en el análisis de la palabra folclore, el cual es una ciencia viva. El folclore está íntimamente ligado a la geografía de la zona.. Esta geografía cambia la percepción de los pueblos que constituyen el folclore, a pesar de tener raíces comunes. Los estados de ánimos de los pueblos cambian según su geografía y esto es motivo de profundizar en otra investigación, por eso creo más aún que ahí se centra la clave de la diversidad del folclore argentino. Nuestro país posee una gran variedad de geografías, lo que nos da una gran variedad musical.

Alexis Javier Arias González
gazuzuzu[arroba]hotmail.com
Argentina Santa Fe
Escuela Provincial Nigelia Soria
Trayecto Artístico Profesional en Música Folclórica Argentina
Profesor Guía: Juan Verdún
Año lectivo: 2007
Tesis para optar a la Tecnicatura de Música Folclórica Argentina

Los orígenes del Chamamé (Música folclórica argentina)
http://www.monografias.com/cgi-bin/jump.cgi?ID=127240

BANDERA NACIONAL ARGENTINA - Datos

Bandera de 1818

Bandera de 1830

Bandera de la Vuelta de Obligado

La bandera de Belgrano.

Belgrano es el creador de la bandera “Azul y blanca” y no la “celeste y blanca” que impusieron Sarmiento y Mitre. La bandera, creada en Rosario el 27 de febrero de 1812 por Belgrano inspirada en la escarapela azul-celeste del Triunvirato, debido al color de la heráldica, que no es azul-turquí ni celeste sino el que conocemos como azul. Nada tuvo que ver el color del cielo con que nos quisieron convencer.

Algunos utilizan el argumento para defender el celeste, por el hecho de que por la “sincera religiosidad de Belgrano”, este debió tomar el celeste de la virgen y no el azul. Sin embargo la “sincera religiosidad de Belgrano” no contradice el hecho de que usara al azul ya que algunos suponen que el azul-celeste de los patricios. fue tomado de la Orden de Carlos III, otros, de la inmaculada Concepción”, y otros que ambos colores (el blanco y el azul) fueron sacados del escudo de la ciudad de Buenos Aires, cuyos colores eran precisamente blanco y azul.” Lo cierto es que el Congreso sancionó la ley de banderas el 25 de enero de 1818 estableciendo que la insignia nacional estaría formada por “los dos colores blanco y azul en el modo y la forma hasta ahora acostumbrados”.

Tampoco fueron “celestes y blancas” las cintas que distinguieron a los patriotas del 22 de mayo, sino que eran solamente blancas o “argentino” que en la heráldica simboliza “la plata”. Fueron solamente blancas. La cinta azul se agregó como distintivo del Regimiento de Patricios. Pero tampoco era celeste, sino tomados del azul y blanco del escudo de Buenos Aires.

Azul y blanca fue la bandera que flameó en el fuerte de Buenos Aires, en Ituzaingo durante la guerra con Brasil, y en la guerra del Paraguay. En 1813, Artigas le agregaría una franja colorada (punzó) cruzada para distinguirse de Buenos Aires sin desplazar la “azul y blanca”. La bandera cruzada fue usada en Entre Ríos y Corrientes. La cinta punzó fue adoptada por los Federales, mientras los Unitarios, para distinguirse, usaron una cinta celeste, y no el azul de la bandera. Cuando Lavalle inició la invasión “libertadora” contra su patria apoyado y financiado por Francia,(Guerra franco-argentina ) también uso la bandera “celeste y blanca” para distinguirla de la nacional... “ni siquiera enarbolaron (los libertadores) el pabellón nacional azul y blanco, sino el estandarte de la rebelión y la anarquía celeste y blanco para que fuese más ominosa su invasión en alianza con el enemigo” (Coronel salteño Miguel Otero en carta Rufino Guido, hermano de Tomas Guido, el 22 de octubre de 1872. Memorias. ed. 1946, pág. 165).

Rosas y la bandera Nacional

Rosas, para evitar que al desteñirse por el sol, se confundiera con la del enemigo, la oscurece más, llevándola a un azul-turquí. ¿Por qué Rosas eligió el azul turquí? Por varias razones: porque el “azul real” es más noble y resiste por más tiempo, al sol, a la lluvia, etc. El Restaurador pensó que el color argentino era el azul, porque asi lo estableció el decreto de la bandera nacional y de guerra del 25 de febrero 1818, y también porque el celeste siempre fue el color preferido de liberales y masones. Fue la bandera que, sin modificarse la ley flameó en el fuerte, en la campaña al desierto (1833 – 1834) en laVuelta de Obligado y en El Quebracho en 1845,) y la misma que fue saludada en desagravio por el imperio inglés con 21 cañonazos.

El 23 de marzo de 1846 Rosas le escribió al encargado de la Guardia del Monte, diciéndole que se le remitiría una bandera para los días de fiesta, agregando que "...Sus colores son blanco y azul oscuro con un sol colorado en el centro y en los extremos el gorro punzo de la libertad. Esta es la bandera Nacional por la ley vigente. El color celeste ha sido arbitrariamente y sin ninguna fuerza de Ley Nacional, introducido por las maldades de los unitarios. Se le ha agregado el letrero de ¡Viva la Federación! ¡Vivan los Federales Mueran los Unitarios!".

La misma bandera se izó en el Fuerte de Bs.As. el 13 de abril de 1836 al celebrarse el segundo aniversario del regreso de Rosas al poder. La misma bandera que Urquiza le regala a Andrés Lamas y que hoy se conserva en el Museo Histórico Nacional de Montevideo.

Rosas, quiso que las provincias usaran la misma bandera y evitaran el celeste, y con ese propósito mantuvo correspondencia, entre otros, con Felipe Ibarra, gobernador de Santiago del Estero, entre abril y julio de 1836. "Por este motivo debo decir a V. que tampoco hay ley ni disposición alguna que prescriba el color celeste para la bandera nacional como aun se cree en ciertos pueblos." (José Luis Busaniche) "El color verdadero de ella porque está ordenado y en vigencia hasta la promulgación del código nacional que determinará el que ha de ser permanente es el azul turquí y blanco, muy distinto del celeste." Y le recordó que las enseñas nacionales que llevó a las pampas y la del Fuerte, tenían los mismos colores, y que las mismas banderas para las tropas fueron bendecidas y juradas en Buenos Aires.

Rosas uso la azul y blanco y le adicionó cuatro gorros frigios en sus extremos, según Pedro de Angelis, en honor a los cuatro acontecimientos que dieron nacimiento a la Confederación Argentina: el Tratado del Pilar del 23 de febrero de 1820)(que adoptó el sistema Federal), el Tratado del Cuadrilátero (de amistad y unión entre Bs.As y las provincias) la Ley Fundamental de 23 de enero de 1825 (que encargo a Bs.As. las relaciones exteriores y la guerra) ), y el Pacto Federal del 4 de enero de 1831 (creación de la Confederación, a la que se adherían las provincias)

(ver Las banderas de Rosas)

Expulsado Rosas en Caseros, Sarmiento adopta el celeste unitario en vez del azul de la bandera nacional. En su “Discurso a la Bandera” al inaugurar el monumento a Belgrano el 24 de septiembre de 1873 señaló a la enseña de la Confederación como un invento de bárbaros, tiranos y traidores, y en su Oración a la Bandera de 1870, denigra la “blanca y negra” de la Vuelta de Obligado diciendo además que ” la bandera blanca y celeste ¡Dios sea loado! no fue atada jamás al carro triunfal de ningún vencedor de la tierra”. Y si alguna vez fue atada al carro de algún triunfador, se lo debemos a Sarmiento y no al Restaurador. Tampoco la celeste y blanca de Sarmiento recibió saludo de desagravio de ninguna potencia imperial. Mucho menos la de Mitre.

Mitre se basa en el “celeste” basándose entre otros argumentos en un óleo se San Martín hecho en 1828, como si el color adoptado por un artista fuera argumento suficiente. El general Espejo, compañero de San Martín, en 1878 publicaba sus Memorias del y recordaba como azul el color original de la bandera de los Andes conservada desteñida en Mendoza. Pero Mitre, que siempre interpretó las cosas como le convino, lo atribuyó a una “disminuida memoria del veterano”.

En 1908, ante la confusión existente y a pedido de la Comisión del Centenario, se estableció el color azul de la ley 1818 para la confección de banderas. Sin embargo, siguió empleándose el celeste y blanco, en lugar del la gloriosa “azul y blanca” La misma bandera que acompaño a San Martín en su gloriosa gesta Libertadora y la misma que acompaño los restos del propio Rosas en Southampton.

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Fuentes:
- José Maria Rosa - Historia Argentina.
- Corvalán Mendhilarzu, Dardo: “Los Colores de la Bandera Nacional”. Hist. de la Nac. Arg.
- Ramallo, Jorge María: “Las Banderas de Rosas”. Rev. J. M. de Rosas, N' 17.
- Fernández Díaz, Augusto: “Origen de los Colores Nacionales”. Revista de Historia, Nº 11.
- Ramírez Juárez, Evaristo: “Las Banderas Cautivas”.
- La Gazeta Federal www.lagazeta.com.ar



A 42 años de la fundación de la Base Marambio de la Antártida Argentina


XLII Aniversario de un Hecho Histórico para Recordar
A 42 años de la fundación de la Base Marambio de la Antártida Argentina

Epopeya de trascendencia Nacional, Histórica y Geopolítica protagonizada por Argentinos, que viviendo en pequeñas carpas, en una zona extremadamente inhóspita, contando solo con picos, palas y trabajando con esfuerzo, garra y coraje, abrieron un surco de tierra en el Desierto Blanco para permitir operar aviones de gran porte con tren de aterrizaje convencional, es decir con ruedas.
Así fue como nuestros compatriotas, integrantes de la Patrulla "Soberanía", rompieron el aislamiento con el Continente Antártico.
A partir de entonces se abrieron rutas en sentido transpolar, la Antártida es un pedazo más de nuestra Patria, allí viven familias, nacen Argentinos y se continúa esa obra, con el mismo esfuerzo y sacrificio, que pusieron siempre, nuestros Antárticos.
Estos acontecimientos están narrados en http://www.marambio.aq/home.htm
El Ministerio de Cultura y Educación de la Nación, junto con los mismos de todas las provincias del país incluyeron en sus Calendarios Escolares la fecha 29-OCT-1969 para ser conmemorada en todos los niveles y modalidades de la Enseñanza Oficial y Privada. Ver en http://www.me.gov.ar/efeme/index.html?mes=10&dia=29

Agradecemos la lectura de este mensaje.
Si desea más información puede consultar nuestra página www.marambio.aq, o dirigirse a:
Fundación Marambio
Paraná 6658 - Carapachay - CP.1605 - Buenos Aires - ARGENTINA
info@marambio.aq
Tel. +54 (11) 4766-3086 / 4763-2649

Multan a padres por dejar tomar alcohol a sus hijos en San Luis

23-10-11 | SOCIEDAD
Multan a padres por dejar tomar alcohol a sus hijos en San Luis

Una jueza de la provincia puntana decidió la polémica pena luego de que los progenitores organizaran una fiesta en la que se servían bebidas alcohólicas a menores de edad
La magistrada Ruth Gutiérrez Barros de Mezzano, del Juzgado de Faltas de Villa Mercedes, sancionó a los padres de los estudiantes de un colegio privado que armaron una fiesta en una discoteca sin darse cuenta de que allí se incitaba al consumo de alcohol.
La sanción también alcanzó a los dueños del local bailable, en el que los menores colgaron un pasacalle que decía "canilla libre hasta las 2:30".
Para la jueza, el pasacalle motivaba el consumo de bebidas alcohólicas y los padres deberían haber controlado con más atención a sus hijos durante la organización de la fiesta, según una ordenanza municipal que sanciona la incitación a consumir bebidas alcohólicas.
La magistrada Mezzano resolvió así, en una decisión inédita en la mencionada provincia, sancionar "al grupo de madres intervinientes en la organización de la fiesta promovida por alumnos del sexto año del Instituto Sagrado Corazón”, con una multa de 1.200 pesos. En tanto que los propietarios del boliche donde se llevó a cabo la fiesta deberán pagar $1.400 de multa.
Mezzano también informó de las sanciones a las autoridades del colegio al que asisten los adolescentes.
La jueza sostuvo en su fallo que "tanto las madres como el comerciante omitieron elementales diligencias de control sobre la reunión que prepararon los chicos. Y el desconocimiento que aducen no excusa la obligación que pesa sobre ellos".
En este sentido, la magistrada consideró que las madres deberían haber tenido conocimiento de todo, incluso de la publicidad, que consiste en la fase inicial de la fiesta de los alumnos.
"El ‘yo no sabía’ y el ‘no nos encargamos de la publicidad’ -indicó la magistrada-, son una muestra de negligencia haciendo ver que los padres faltaron a los deberes de la patria potestad que detentan", agregó Mezzano.

Fuente: infobae.com

Un cetáceo primitivo de 49 millones de años de antigüedad


Científicos argentinos hallaron en la Antártida restos fósiles de una ballena primitiva, llamada "arqueoceto", de unos 49 millones de años de antigüedad, anunciaron este martes los investigadores. 

"El ejemplar corresponde a un cetáceo primitivo de 49 millones de años de antigüedad. Es el primer cetáceo adaptado a la vida marina que se encuentra en la Antártida", señalaron los científicos en rueda de prensa, quienes agregaron que los fósiles hallados pertenecen "a la familia de los basilosaurios. Es un hallazgo de mucha importancia dentro de la evolución del grupo de ballenas". 

El Director Nacional del Antártico, Dr. Mariano Mémolli, conversó con los integrantes del programa “Sin Límite” (Radio Argentina – AM 570), para referirse al notable descubrimiento realizado por los paleontólogos argentinos Claudia P. Tambussi (CONICET-Museo de La Plata) y Dr. Marcelo A. Reguero (CONICET, Instituto Antártico Argentino y Museo de La Plata); junto con los suecos Thomas Mörs (Swedish Museum of Natural History, Estocolmo, Suecia) y Jonas Hagström (Swedish Museum of Natural History, Estocolmo, Suecia). 

"Representa el registro más primitivo del grupo que dio origen a las ballenas modernas y delfines", indicó el Dr. Mariano Memolli.

Fuente: RazonEs de Ser

ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE LA BASE MARAMBIO


ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE LA BASE MARAMBIO - 29 de octubre de 1969
Que rompió el aislamiento con el continente Antártico

A 42 años de una epopeya de trascendencia Nacional, Histórica y Geopolítica protagonizada por Argentinos, que viviendo en pequeñas carpas, en una zona extremadamente inhóspita, contando solo con picos, palas y trabajando con esfuerzo, garra y coraje, abrieron un surco de tierra en el Desierto Blanco para permitir operar aviones de gran porte con tren de aterrizaje convencional, es decir con ruedas, rompiendo así el aislamiento con el Continente Antártico.

Estos acontecimientos, están narrados en: http://www.marambio.aq/home.htm

PRESENCIA DEL TURISMO CARRETERA (TC) EN LA ANTARTIDA


Rugieron los motores del Torino en Marambio

En el marco de las celebraciones por los 75 años del Turismo Carretera (TC) en la República Argentina que se cumplirá el año próximo, la Asociación Corredores (ACTC) trasladó en un avión Hércules C-130 de la Fuerza Aérea Argentina un auto Torino de dicha categoría, que se mostró pintado íntegramente con los colores nacionales, (unidad con la que participó temporadas atrás Patricio Di Palma), el que giró a pleno sol y con 20 grados bajo cero sobre la histórica pista de aterrizaje de tierra (barro congelado) de la Base Marambio de la Antártida Argentina, que ahora cuenta con 1.200 m de longitud por 40 m de ancho, donde pudo mostrarse en movimiento, con el sonido especial del motor resonando en los confines de nuestra patria.

El Torino, histórico auto de fabricación nacional cuya producción comenzó en 1966 por IKA-Renault en la planta de Santa Isabel, Córdoba, tuvo entre el 20 y el 23 de Agosto de 1969, sus días de máxima gloria automovilística, en una de las gestas mas importantes del automovilismo nacional, que fue la participación en las 84 horas de Nürburgring - Alemania, competencia que duraba tres días y medio de andar constantemente en un circuito sumamente difícil, donde no hay posibilidades de error, mostró al mundo la fiabilidad de este auto "made in argentina".

Fue la primera parti cipación de marcas latinas en Europa y compitió contra marcas como Porsche, Lancia, Mazda, Ford, BMW, Fiat, Volvo, Alfa Romeo, Mercedes Benz y Renault y fue el que dio más vueltas que ningún otro en las 84 horas; las penalidades del reglamento lo dejaron cuarto, pero en el sentimiento de los Argentinos, salió primero.

En ese año (1969) los Argentinos que estaban destacados por un año en la Antártida, vivieron estos emocionantes momentos escuchando por radio las alternativas de esa carrera, porque no llegaban entonces las emisiones televisivas; ellos, integrantes de la Patrulla Soberanía, jamás se imaginaron que un Torino iba a girar sobre esa pista que a pico y pala estaban construyendo, lo que hoy es la Base Marambio.
Videos del Torino en Marambio: http://www.marambio.aq/video/torinomarambio.html

Galería de fotos: XXX
Mas información sobre el Torino en las 84 Horas de Nürburgring aquí:http://www.marambio.aq/torinonurburgring.html

Poemas de amor de Guerrera de la Luz - Primer DVD disponible

¡Hola!

Estuvimos trabajando fuerte en nuestro Mundo preparando el lanzamiento de la primera edición limitada de
"Destellos 1" - 10 poemas de amor de Guerrera de la Luz ilustrados y musicalizados.
Un DVD para disfrutar y obsequiar. Enviado a domicilio.
Incluye el poema "Descalza", ampliamente difundido ya por el mundo de internet.
Informate sobre cómo recibirlo contactando ya mismo vía mail a guerreradelaluz@hotmail.com.ar.
Vista anticipada de algunos "Destellos" puede encontrarse en youtube.
Esperamos tu contacto.

El Mundo de Olga y Daniel
Olga y Daniel Producciones
Esquel - Chubut - Argentina

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JAVIER CAUMONT EN LA MANZANA DE LAS LUCES


Viernes 23 de septiembre en la cuna del pensamiento Nacional, como la llaman a La Manzana de las Luces, nombre que hace referencia a las intelectualidades de la época, lugar de grandes tertulias donde, hombres y mujeres, entretejieron sus historias de amor.

A las 22.30 sus fantasmas se deslizaron, suave y tímidamente entre el laberinto de túneles, para escuchar a este hombre que le canta al Amor, y...cómo no iba a suceder esto, si comenzó su show cantando nada más y nada menos que "Bésame Mucho", ni Mariquita Sánchez de Thompson su hubiese resistido a la voz cálida y seductora de Javier Caumont, quien a un teatro lleno, les dijo: "Cantarle al Amor es Posible".

Temas que se escucharon: Vete de mí, Mía, No me perteneces, Cuenta conmigo, Inolvidable, Garganta con arena, De repente, entre otros, fueron ovacionados por el público presente.


No es raro el éxito de este show, porque acompañan al cantante, un grupo de músicos de primera, bajo la dirección de Bucky Arcella, coreografías de Paula Voglino, presentando en ésta oportunidad a Mariano Canegallo, quién recitó poemas de Buenos Aires de su autoría, verdaderos profesionales que garantizan un espectáculo de excelencia, sumando a su mánager, una mujer que derrocha energía e inteligencia, Verónica Zeller, quién a mitad del show informó al intérprete que es uno de los ternados para el premio "Carlos Gardel"como Espectáculo Independiente. Este es el premio más importante concedido a la música en la Argentina.

Casi dos horas de espectáculo, que nadie quiere que finalize. Si te perdiste el recital del Teatro York de Olivos y ahora éste, no podés cometer el mismo error tres veces, acostumbramos a avisar con tiempo, su nombre es JAVIER CAUMONT.

fuente: ADN Informando

Durante el mes de febrero de 2010, Javier Caumont (http://www.javiercaumont.com) grabó su segundo trabajo discográfico, "Cantarle al amor es posible". Una producción independiente, bajo la dirección y arreglos del magistral Bucky Arcella (http://www.buckyarcella.com.ar), acompañado por destacados músicos argentinos con trascendencia internacional.

De otra presentación de Javier, "De repente".
Cerrá la música de fondo del blog y disfrutala.

JAVIER CAUMONT EN LA MANZANA DE LAS LUCES


Viernes 23 de septiembre en la cuna del pensamiento Nacional, como la llaman a La Manzana de las Luces, nombre que hace referencia a las intelectualidades de la época, lugar de grandes tertulias donde, hombres y mujeres, entretejieron sus historias de amor.

A las 22.30 sus fantasmas se deslizaron, suave y tímidamente entre el laberinto de túneles, para escuchar a este hombre que le canta al Amor, y...cómo no iba a suceder esto, si comenzó su show cantando nada más y nada menos que "Bésame Mucho", ni Mariquita Sánchez de Thompson su hubiese resistido a la voz cálida y seductora de Javier Caumont, quien a un teatro lleno, les dijo: "Cantarle al Amor es Posible".

Temas que se escucharon: Vete de mí, Mía, No me perteneces, Cuenta conmigo, Inolvidable, Garganta con arena, De repente, entre otros, fueron ovacionados por el público presente.


No es raro el éxito de este show, porque acompañan al cantante, un grupo de músicos de primera, bajo la dirección de Bucky Arcella, coreografías de Paula Voglino, presentando en ésta oportunidad a Mariano Canegallo, quién recitó poemas de Buenos Aires de su autoría, verdaderos profesionales que garantizan un espectáculo de excelencia, sumando a su mánager, una mujer que derrocha energía e inteligencia, Verónica Zeller, quién a mitad del show informó al intérprete que es uno de los ternados para el premio "Carlos Gardel"como Espectáculo Independiente. Este es el premio más importante concedido a la música en la Argentina.

Casi dos horas de espectáculo, que nadie quiere que finalize. Si te perdiste el recital del Teatro York de Olivos y ahora éste, no podés cometer el mismo error tres veces, acostumbramos a avisar con tiempo, su nombre es JAVIER CAUMONT.

fuente: ADN Informando

Durante el mes de febrero de 2010, Javier Caumont (http://www.javiercaumont.com) grabó su segundo trabajo discográfico, "Cantarle al amor es posible". Una producción independiente, bajo la dirección y arreglos del magistral Bucky Arcella (http://www.buckyarcella.com.ar), acompañado por destacados músicos argentinos con trascendencia internacional.

De otra presentación de Javier, "De repente".
Cerrá la música de fondo del blog y disfrutala.

CENSO 2010: RESULTADOS A NIVEL NACIONAL - equipo EGES


POBLACIÓN
o En comparación el censo 2001, se registra un crecimiento de la población del 10,6%, valor similar al observado en el período 1991/ 2001.
o Se registraron 40.117.096 habitantes en todo el país de los cuales un 51,33% son mujeres.
o La provincia con mayor cantidad de habitantes es Buenos Aires. Cuenta con el 38.95% del total de la población del país.

Analfabetismo
o Para relevar el analfabetismo se toma a la población mayor a 10 años que no sabe leer y escribir. De este porcentaje, el 1,92% es analfabeto (641.828 personas). En el censo 2001, la tasa analfabetismo fue del 2,61%.
o Chaco es la provincia con el mayor índice de analfabetismo, un 5,48% de la población mayor de 10 años de esta provincia manifestó no saber leer ni escribir. Por el otro lado la Ciudad Autónoma de Buenos Aires con el 0,48% tiene el promedio más bajo.
o Las provincias ubicadas por sobre el promedio son: Chaco, Corrientes, Misiones, Formosa, Santiago del Estero, Salta, Jujuy, Tucumán y Río Negro.

HOGARES y VIVIENDA
o En el país se registraron un total de 13.835.751 viviendas, de las cuales 11.317.507 son viviendas particulares habitadas –representan el 81,8% del total-, 2.494.618 son viviendas deshabitadas -18,03% del total-, y sólo 23.626 constituyen viviendas colectivas -0,17% del total de hogares.
o El 80% de la población del país habita en casas y los departamentos son ocupados por el 13% de la población. Alrededor de un 5% de las personas vive en ranchos, casillas, piezas en inquilinato o piezas de hotel o pensión, locales no construidos para habitación y viviendas móviles.

Combate de los Pozos 165 1° “A” o “B”, CABA, Argentina – C1079AAC
Teléfonos (54-11) 4954-1686/1687.
E-mail: equipo@eges.com.ar
El informe se realizó en base a los datos publicados por el INDEC en el mes de septiembre de 2011.

Nació en San Luis otro cerdo con seis patas

Cerdo con seis patas

Un cerdo con seis patas nació en Agosto de 2010 en el paraje puntano Pozo del Carril, lo que elevó a dos el número de nacimientos de estas características en la provincia, donde la semana anterior había nacido otro porcino con seis patas y dos lenguas.
El cerdo de Pozo del Carril es cruza de chancho con jabalí y se alimenta y camina con total normalidad, informaron los criadores del establecimiento donde nació el animal.
Sandra Flores, propietaria del criadero ubicado en el kilómetro 113 de la ruta nacional 146, explicó a Télam que el cerdo nació junto a diez hermanos y se diferenció de ellos al tener seis patas, pero está perfectamente integrado a su hábitat.
Explicó que "el pequeño cerdo es hijo de una chancha blanca y de un jabalí que se metió en el corral".
Flores señaló que "el animal tiene sus dos patas extras entre las dos extremidades traseras, están atrofiadas, no las utiliza para caminar pero son perfectas, iguales a las otras".
(Télam).

Leer más en: 

NIÑA SERBIA CANTA EL HIMNO ARGENTINO

Increíble interpretación del Himno Nacional Argentino por una niña serbia el 16-9-2011 en semifinales de Copa Davis. 
¡Para pasarlo todos los días en las escuelas!



SAN LUIS, LA MEJOR EN EL COMBATE A LAS EPIDEMIAS

Clínica Modelo

Del 5 al 7 de septiembre, el Ministerio de Salud, a través del Programa de Epidemiología, participó de la Reunión Nacional de Jefes de Epidemiología y Redes de Laboratorio, que se celebró en la ciudad de Rosario, Santa Fe.

El titular del citado programa, Dr. Cristian Cano, explicó que el encuentro “tuvo como fin evaluar los sistemas de vigilancia de cada provincia para monitorear enfermedades que puedan tener impactos negativos en la población o transformarse en brotes o epidemias. En ese sentido, San Luis, junto con Tucumán y Neuquén, está considerada una de las provincias que mejor brinda a las autoridades nacionales información de calidad de manera oportuna”.

El funcionario, acotó que los sistemas de vigilancia epidemiológica están conformados por dos componentes, uno de los cuales es la denuncia obligatoria que realizan los médico en sus consultas y el otro a través de los laboratorios, cuando los bioquímicos analizan muestras que dan positivo y también debe dar a conocer”.
Acerca de la situación que sobre el particular presenta San Luis, Cano comentó que "la metodología se han ido instalando hasta conformar un verdadero escudo epidemiológico con 14 nodos de vigilancia en hospitales y redes, además de 33 nodos de laboratorios establecidos en distintos puntos de la provincia. Con esto logramos vigilar a tiempo, obtener información de calidad y oportuna, y adoptar decisiones rápidas. Lo que se lleva adelante ahora es avanzar con el sector privado de la salud, que actualmente da respuesta a un 50% de la población, en el marco de lo cual ya hay establecimientos, como la Clínica Italia, que conformarán su nodo para no sólo permitirle a sus médicos contar con información eficiente, sino alimentar al sistema de vigilancia general”.
Por otra parte, el jefe del Programa Epidemiología adelantó que “durante octubre tendremos un encuentro con referentes nacionales del Mal de Chagas-Mazza con vistas a poder lograr en noviembre los protocolos pertinentes, como fase previa para certificar la interrupción de la transmisión esta enfermedad de forma vectorial, un objetivo arduo en el que se viene trabajando desde los últimos 5 años, por lo que ya se están dando las condiciones para consolidar las acciones ante la organización Panamericana de la Salud, con lo que se podrá certificar a San Luis como provincia libre de transmisión vectorial”.
El Dr. Cano resaltó que “este trabajo lo llevamos adelante junto a la jefa de Redes de Laboratorios, la Dra. Ángela Giunta”, quien por su parte comentó que a fines del presente mes se tiene previsto llevar a cabo en San Luis una capacitación global acerca de estos temas.

Fuente: Compromiso Federal

Recorrida por teatros de Balvanera y Monserrat


ARTEI Propone / Teatro Independiente en los barrios
Recorrida por teatros de Balvanera y Monserrat

En cada barrio hay una sala de Teatro Independiente que lo está esperando para mostrarle las actividades que allí se realizan: Talleres de arte y cultura, funciones de teatro, música, danza y más. Pensamos este recorrido en colectivo para que en una tarde pueda conocer tres salas fundamentales de Balvanera. Tres proyectos culturales que desde hace años trabajan en el barrio y con los vecinos.

Teatro Espión - Sarandí 766
 La Rancheria - México 1152
 C.C. Raíces - Agrelo 3045

Sábado 17 de Septiembre a las 17hs.

Salimos de Sarandí 766 (teatro Espión)
Costo del Pasaje $10.-
Reservas: 4382-5862 / 4943-6516 / 4931-6157 / artei2@yahoo.com.ar

MIRA LOS VIDEOS QUE EXPLICAN ESTA ACTIVIDAD ORGANIZADA POR ARTEI
http://www.youtube.com/watch?v=yMCtq5LRw4Q
http://www.youtube.com/watch?v=2Oe9xkYfjx4

Helena Nesis - Eduardo Meneghelli
Teatro -Escuela "El Espión"
Sarandí 766 - C.A.B.A.
Mail: espionsala@gmail.com
escuelitadeteatro@gmail.com
Tel.: 49436516 / 1165487262/1167678494
Web: www.teatro-el-espion.com.ar

Es una servicio de
NGN COMUNICACION
www.ngncomunicacion.com.ar
ngncomunicacion@gmail.com
FB ngncomunicacion
Youtube ngncomunicacion
@ngncomunicacion


Recorrida por teatros de Balvanera y Monserrat


ARTEI Propone / Teatro Independiente en los barrios
Recorrida por teatros de Balvanera y Monserrat

En cada barrio hay una sala de Teatro Independiente que lo está esperando para mostrarle las actividades que allí se realizan: Talleres de arte y cultura, funciones de teatro, música, danza y más. Pensamos este recorrido en colectivo para que en una tarde pueda conocer tres salas fundamentales de Balvanera. Tres proyectos culturales que desde hace años trabajan en el barrio y con los vecinos.

Teatro Espión - Sarandí 766
 La Rancheria - México 1152
 C.C. Raíces - Agrelo 3045

Sábado 17 de Septiembre a las 17hs.

Salimos de Sarandí 766 (teatro Espión)
Costo del Pasaje $10.-
Reservas: 4382-5862 / 4943-6516 / 4931-6157 / artei2@yahoo.com.ar

MIRA LOS VIDEOS QUE EXPLICAN ESTA ACTIVIDAD ORGANIZADA POR ARTEI
http://www.youtube.com/watch?v=yMCtq5LRw4Q
http://www.youtube.com/watch?v=2Oe9xkYfjx4

Helena Nesis - Eduardo Meneghelli
Teatro -Escuela "El Espión"
Sarandí 766 - C.A.B.A.
Mail: espionsala@gmail.com
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Tel.: 49436516 / 1165487262/1167678494
Web: www.teatro-el-espion.com.ar

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Buenos Aires - El poder de la anticipación - y más

La Cuestión Urbana IV, ilustración de Celina Caporossi para la tapa del nuevo libro de Editorial café de las ciudades, La Cuestión Urbana Interrogada - Transformaciones urbanas, ambientales y políticas públicas en Argentina, compilado por Mercedes Di Virgilio, Hilda Herzer, Gabriela Merlinsky y María Carla Rodríguez.

La presentación del libro se realizará el próximo jueves 29 de septiembre a las 18 horas en el Centro Cultural de la Cooperación , Buenos Aires.

La lectura de Buenos Aires - El poder de la anticipación, de Margarita Gutman, es tan enriquecedora en su análisis de las “Imágenes itinerantes de futuros metropolitanos en torno al Centenario” como inquietante en los interrogantes que genera sobre la articulación entre presentes y futuros urbanos. 

Con base en una investigación obsesiva sobre (literalmente) miles de documentos, Gutman identifica las grandes fuentes de producción de imágenes de referencia para la ciudad que entonces era “futura”: los planes urbanos profesionales (“letrados”), las imágenes de las revistas ilustradas de circulación masiva y popular, los artículos de divulgación científica y tecnológica en esas mismas revistas, la estética futurista y su interpretación por la intelectualidad porteña, los rascacielos neoyorquinos y las utopías políticas y culturales. 

Para la autora, la imaginería popular del primer Novecientos es más reconocible en la realidad urbana contemporánea que las prospectivas de la planificación profesional. Eso no es necesariamente una buena noticia: esa imaginería incluía segregaciones sociales, conflictos ambientales y caos en las alturas. Al decir de Bioy Casares, “las mujeres soñadas y los ideales, ¡ay!, se alcanzan”…
Son relativamente pocas las formas que tienen las ciudades de pasar del presente al futuro: por la inercia de sus propias tendencias (progresivas o decadentes), por la precipitación de un acontecimiento inesperado (ambiental o socioeconómico, benéfico o catastrófico), por el disciplinado cumplimiento de un plan o proyecto de crecimiento (atinado o no) o, como señala Gutman, por la fuerza de unas imágenes persuasivas de fuerte impacto en la imaginación colectiva. 

La tarea del urbanismo discurre entre estas formas. Identificar las tendencias para corregirlas o consolidarlas, generar las estrategias para enfrentar lo inesperado, aportar racionalidad a la acción y seducir a la sociedad con visiones de un futuro mejor. 

¿Qué tendrá del presente la Buenos Aires del tercer Centenario, o la de sus 500 años, o la de 2036?
Una de las virtudes de la ciudad es materializar en el espacio los tiempos y la memoria de la sociedad y los individuos. En la huella de Kevin Lynch, Margarita Gutman entreteje distintos tiempos del lugar Buenos Aires y nos ofrece un libro de especial interés, por lo riguroso de su investigación, las implicancias disciplinarias de su propuesta y la cantidad y calidad de sus imágenes. 

Una de las primeras consecuencias directas de su trabajo (y se le agradece) es el comentario de José Pablo Feinmann en Página 12 del 28 de agosto, De la construcción y destrucción de las ciudades, inusual homenaje de un intelectual a la tan cuestionada profesión del arquitecto .
MC (el que atiende)
Sobre el poder de las ideas y los debates en la construcción de la ciudad, ver también la nota 20 Ideas, 20 años en el número 58 decafé de las ciudades. 
Y sobre la obra de Margarita Gutman, ver las notas Buenos Aires 1536-2006, en el número 61, y
¿Qué hacer con el Bicentenario?, en el número 76.

Fuente: cafedelasciudades.com.ar
Una nota enviada por Taller Urbano - La Plata


Buenos Aires - El poder de la anticipación - y más

La Cuestión Urbana IV, ilustración de Celina Caporossi para la tapa del nuevo libro de Editorial café de las ciudades, La Cuestión Urbana Interrogada - Transformaciones urbanas, ambientales y políticas públicas en Argentina, compilado por Mercedes Di Virgilio, Hilda Herzer, Gabriela Merlinsky y María Carla Rodríguez.

La presentación del libro se realizará el próximo jueves 29 de septiembre a las 18 horas en el Centro Cultural de la Cooperación , Buenos Aires.

La lectura de Buenos Aires - El poder de la anticipación, de Margarita Gutman, es tan enriquecedora en su análisis de las “Imágenes itinerantes de futuros metropolitanos en torno al Centenario” como inquietante en los interrogantes que genera sobre la articulación entre presentes y futuros urbanos. 

Con base en una investigación obsesiva sobre (literalmente) miles de documentos, Gutman identifica las grandes fuentes de producción de imágenes de referencia para la ciudad que entonces era “futura”: los planes urbanos profesionales (“letrados”), las imágenes de las revistas ilustradas de circulación masiva y popular, los artículos de divulgación científica y tecnológica en esas mismas revistas, la estética futurista y su interpretación por la intelectualidad porteña, los rascacielos neoyorquinos y las utopías políticas y culturales. 

Para la autora, la imaginería popular del primer Novecientos es más reconocible en la realidad urbana contemporánea que las prospectivas de la planificación profesional. Eso no es necesariamente una buena noticia: esa imaginería incluía segregaciones sociales, conflictos ambientales y caos en las alturas. Al decir de Bioy Casares, “las mujeres soñadas y los ideales, ¡ay!, se alcanzan”…
Son relativamente pocas las formas que tienen las ciudades de pasar del presente al futuro: por la inercia de sus propias tendencias (progresivas o decadentes), por la precipitación de un acontecimiento inesperado (ambiental o socioeconómico, benéfico o catastrófico), por el disciplinado cumplimiento de un plan o proyecto de crecimiento (atinado o no) o, como señala Gutman, por la fuerza de unas imágenes persuasivas de fuerte impacto en la imaginación colectiva. 

La tarea del urbanismo discurre entre estas formas. Identificar las tendencias para corregirlas o consolidarlas, generar las estrategias para enfrentar lo inesperado, aportar racionalidad a la acción y seducir a la sociedad con visiones de un futuro mejor. 

¿Qué tendrá del presente la Buenos Aires del tercer Centenario, o la de sus 500 años, o la de 2036?
Una de las virtudes de la ciudad es materializar en el espacio los tiempos y la memoria de la sociedad y los individuos. En la huella de Kevin Lynch, Margarita Gutman entreteje distintos tiempos del lugar Buenos Aires y nos ofrece un libro de especial interés, por lo riguroso de su investigación, las implicancias disciplinarias de su propuesta y la cantidad y calidad de sus imágenes. 

Una de las primeras consecuencias directas de su trabajo (y se le agradece) es el comentario de José Pablo Feinmann en Página 12 del 28 de agosto, De la construcción y destrucción de las ciudades, inusual homenaje de un intelectual a la tan cuestionada profesión del arquitecto .
MC (el que atiende)
Sobre el poder de las ideas y los debates en la construcción de la ciudad, ver también la nota 20 Ideas, 20 años en el número 58 decafé de las ciudades. 
Y sobre la obra de Margarita Gutman, ver las notas Buenos Aires 1536-2006, en el número 61, y
¿Qué hacer con el Bicentenario?, en el número 76.

Fuente: cafedelasciudades.com.ar
Una nota enviada por Taller Urbano - La Plata


Homenaje a Alberto Sava


(Buenos Aires, Argentina)
en RazonEs de Ser

El martes 6 de septiembre a las 18 hs., realizaremos el acto de entrega del Diploma de Personalidad Destacada en el ámbito de los Derechos Humanos a Alberto Sava, en el Salón Intersecretarías de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Perú 160, Planta Principal.

Participarán del acto, junto al homenajeado, Florentino Sanguinetti (mastólogo, ex director del Hospital de Clínicas y ex secretario de Cultura de la Facultad de Medicina de la UBA, profesor de cirugía y pintor), José Grandinetti (fundador y actual director de la Escuela de Psicoanálisis del Hospital Psicoasistencial J. T. Borda; Jefe del Servicio de Atención Psicoanalítica de las Crisis de la misma institución y ex docente de la Fac. de Psicología y de la Fac. de Medicina – UBA), integrantes del Frente de Artistas del Borda y la diputada Diana Maffía, autora del proyecto.

Alberto Sava es Coordinador general y fundador del Frente de Artistas del Borda, presidente de la Red Argentina de Arte y Salud Mental, Director de los Festivales Latinoamericanos de Artista Internados y Externados en Hospitales Psiquiátricos, Fundador y Presidente hasta 2003 de la Asociación Argentina de Mimo, integrante de la Comisión Directiva del Movimiento Social de Desmanicomialización de Argentina.

Fue Director del Teatro Municipal, coordinador del Área Teatro y Coordinador General de la Dirección de Cultura del Municipio de Morón. Es docente y dirigió más de 50 espectáculos de mimo y teatro participativo, tanto en Argentina como en el exterior. Es director de la Colección Sin Telón, de la Editorial Madres de Plaza de Mayo, donde publicó el libro Desde el mimo contemporáneo hasta el Teatro Participativo.

También es coautor de Frente de Artistas del Borda. Una experiencia desmanicomializadora.

Alberto Sava, en su transitar como artista en el campo de las artes escénicas trabajó en múltiples espacios comunitarios y sociales como universidades, clubes, calles, barrios marginales, parques y plazas, medios de transporte, hospitales, estadios, etc.

Tempranamente se interesó por mitigar el sufrimiento psíquico de las personas a través de las experiencias artísticas, en el espacio social y real de la institución y en articulación con otras instituciones de la sociedad.

La propuesta innovadora de Sava en el campo de la Salud Mental fue la de incorporar los talleres de arte como una disciplina en sí misma, y no como recurso terapéutico o arteterapia. El arte como estrategia de transformación, según lo concibe Sava, se centra en las presentaciones artísticas grupales ante los miembros de la propia comunidad, dado que la misma circulación de las producciones le otorga a todo el proceso una proyección en el afuera. Esta particularidad distingue este proyecto de las modalidades de talleres artísticos o laborales con fines exclusivamente terapéuticos.

Parte de sus propuestas tuvieron su marco normativo en la ley 448 de Salud Mental que rige en Ciudad de Buenos Aires y la recientemente promulgada 26.657 de alcance nacional, que promueven dispositivos grupales, de rehabilitación y reinserción social para personas con padecimiento severo.

San Luis según el censo 2010 - Datos definitivos


Los datos finales del censo 2010 arrojan para la provincia de San Luis un total de 432.310 residentes, lo que le da una densidad de población de 5.6 habitantes por kilómetro cuadrado.

Argentina: datos definitivos del censo de 2010


El Instituto Nacional de Estadística y Censos (INDEC) reveló que la población en la Argentina asciende a 40.117.096 personas, según los datos definitivos del censo llevado a cabo el 27 de octubre de 2010.

La cifra es superior a la que había entregado el informe provisional, que estimaba un número final en el orden de las 40.091.359 personas. Y significa un aumento de población del 10,7% respecto al censo de 2001, cuando la cantidad de habitantes en el suelo argentino era de 36,2 millones.

El recuento final indicó que la población femenina asciende a 20.593.330 habitantes, mientras que las personas de sexo masculino en el país suman 19.525.766. En tanto, también se supo que en el país hay 12.171.675 hogares y 13.835.751 viviendas.

"Este ha sido un censo inclusivo e integrador. Uno de los mejores que hicimos con la población", sostuvo la directora del INDEC, Ana María Edwin, durante la conferencia de prensa en la que presentó los números.

Periodismo.com

Comidas Típicas

COMIDAS TRADICIONALES

-Locro: Variadas son las formas de preparar este nutritivo plato de la cocina campesina. Una copla enuncia los elementos básicos:maíz, porotos, carne y el ají frito.
-Pan Casero y Pan con Chicharrones.
-Chivo a la Chanfaina.
-Pastel de Carne.
-Pastelitos Hojaldrados.
-Arroz Con Leche.
-Humita: Se hace con el choclo rayado. Es plato famoso por su gusto exquisito y valor nutritivo. Se prepara también la humita en chala, en vez de ser cocinada en olla-
-Torta Frita.
-Empanadas.
-El mote: Se obtiene cocinando el grano duro y agregándole sal.
-La Mazamorra: es el plato predilecto del paisano sanluiseño. Se hace con el maíz blanco.
-Complemento a la mazamorra: se acompaña con miel o arrope.

-EL CHOCLO: integra el más típico de los platos argentinos: El puchero. Y el paladar más exigente agradece el regalo de la sopa con gusto a choclo.
Sabor particular tiene el choclo asado a las brasas que se come con leche de vaca o de cabra. Para que no se arrebate debe evitarse colocarlo sobre las brasas vivas.

-EL MAÍZ TOSTADO. Se hace en una olla de hierro de tres patas. Calentada la olla que recibe el nombre de callana, se hecha el maíz con un poco de ceniza y se revuelve con un palito al que se le ha adosado en la punta un adminículo de trapo. A la cantidad de maíz tostado de una sola vez se le llama callanada. El maíz tostado freído con grasa se le llama pororó.
Complemento al maíz tostado: se come solo o con leche y suple al pan cuando se come cabeza de cerdo.

-EL ALGARROBO EN LA COCINA CRIOLLA: está presente en nuestra cocina criolla en preparaciones sencillas.
EL PATAY: se obtiene moliendo el fruto del algarrobo y pasándolo por un cernidor se obtiene una fina harina con la que luego se amasan panes y tortitas.
LA ALOJA: es una bebida alcohólica que se prepara con las semillas, corteza y filamentos de la vaina frutal que quedaron en el cernidor al separar la harina de algarroba.
Complemento de la aloja: Puede usarse tanto algarroba blanca como negra, pero se prefiere la primera pues su sabor es más delicado y su aroma más sutil. Se puede tomar sola aunque hay quienes prefieren acompañarla con quesillo.
EL ARROPE: Es un dulce muy agradable y una golosina para los niños del campo, que se elabora a partir de la algarroba.
LA AÑAPA: Es una bebida refrescante y dulce que se hace con algarroba molida y agua.
Complemento de la añapa: Se la puede tomar aguada o con leche y resulta ser una bebida agradable y nutritiva, muy apetecida por los niños.


ESCUDO DE LA PROVINCIA



Forma: de elipse. cortado.

En el primer cuartel sobre tapiz de azur-celeste, trae cuatro cerros de su color, tierra siena tostada, unidos por sus bases, que representan a la diestra Monte Perdido y Añisclo y a la siniestra las Sierras de San Luis (Cordón Central). y, entre el tercero y el cuarto, un sol naciente de oro, figurado, con treinta y dos rayos lineales de dos longitudes, alternados.

En el segundo cuartel, un valle característico de las vegas y aledaños, en sinople mediano que presenta, en la punta, pastos duros y rocas libres. Sobre ellos, dos venados de pelaje ocre pálido enfrentados, cuyas cornamentas, de blanco tiza, presentan en sus extremos una simple bifurcación.

Ornamento exterior, dos ramos de laurel foliados de sinople , frutados de gules, cuyos extremos se cruzan debajo de la punta, unidos por una cinta con moño de azur-celeste, plata (blanco) y azur-celeste.

SIMBOLOGÍA

SIERRA: Ofrece en su periferia el aspecto de una elipse de excentricidad marcada, cuyo eje mayor sigue el rumbo del Sudsudoeste al Nornoreste. Abrupta en el Oeste y en el Noroeste, declina con suavidad en la dirección de su eje menor y en sentido hacia el Este.

VENADO: El pelaje es pardo rojizo pálido, y sus dos cuernos caducos presentan, cada uno de ellos, una simple bifurcación.

LAUREL: Con frutos de escaso diámetro y de tinte castaño rojizo, fue en la antigüedad griega y en la romana un símbolo de gloria, de triunfo y de inspiración.

CIELO: El azul del cielo es el limpio de las regiones montañosas de nuestra patria, al oeste de las llanuras.

CAMPO INFERIOR: El verde de las vegas y aledaños aumenta con rumbo al pie de la sierra; en tanto que en el borde inferior, los pastos duros y la rocas libres destacan el verde ceniciento y el gris que las cubre.

CINTA: Los colores patrios, símbolo de unión de los hijos de San Luis y de todos los habitantes de la grande y gloriosa Nación.

SOL: Es el sol naciente, que se representa en círculo con cara joven y con treinta y dos rayos de dos longitudes, pero alternadas.

Los cerros simbolizan la fortaleza y la riqueza mineral; el sol saliente el astro de la tradición incásica, que ilumina los destinos del nuevo estado, desde su redención política; los dos venados al pie, los más hermosos representantes de su rica fauna aborigen; los laureles que lo orlan, como los de la Nación, los atributos del triunfo y de la gloria, y los lazos de cinta que los unen por debajo, los símbolos de la unión que hace la fuerza y labra la prosperidad de los pueblos..."

LOGO PROVINCIAL

El escudo a la izquierda y en letras blancas de dos tamaños Gobierno de la Provincia de San Luis

Mundial de Tango 2011 en Buenos Aires

22 de Agosto de 2011
http://noticias.univision.com/

El campeonato mundial de Tango arrancó este lunes, mientras centenares de personas desafiaron el frío en una jornada invernal para obtener boletos gratuitos para asistir a las semifinales y final del torneo, transformado en un clásico de Buenos Aires.

Unas 490 parejas de todo el mundo participan este año del torneo de baile que, como es habitual, se divide en dos categorías: Tango Salón, estilo tradicional que se baila en las 'milongas', y el llamado Tango Escenario, más acrobático.

La competencia se inició a las 14H00 locales (17H00 GMT) con las rondas preliminares en el Centro Municipal de Exposiciones, en el barrio porteño de Recoleta.

Las semifinales y finales de ambas categorías del Campeonato Mundial tendrán lugar en el estadio Luna Park los días 29 y 30 de agosto.

Centenares de personas soportaron el frío invernal en este lunes feriado en Argentina e hicieron fila varias horas para obtener boletos para las instancias definitorias, que se entregaban en la sede del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, a metros de la histórica Plaza de Mayo.

Para amenizar la espera, se armó una 'milonga' (baile) donde bailarines profesionales y amateurs se lanzaron a una pista improvisada en plena avenida de Mayo, cerrada al tránsito por unas horas.

La Orquesta Típica del Río de la Plata con el músico uruguayo Rubén Rada, el bailarín Juan Carlos Copes, el músico Jairo, el cuarteto de Pablo Agri y la compañía de danza Tangokinesis, serán los platos fuertes artísticos para las instancias finales.

En la edición de 2010, la cita tanguera convocó a 350.000 personas, según la organización a cargo del gobierno porteño.

ls/emm
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Esperamos tus buenas noticias sobre Argentina para compartirlas aquí. Las que tienen que ver con nuestras bellezas naturales, con nuestros valores humanos, con todo lo que forma la gran columna vertebral que nos sostiene de pie ante el mundo.
Envialas a dgalatrog@hotmail.com y, desde ya, muchas gracias.
EL MUNDO DE OLGA Y DANIEL

"CUIDARTE" - El Arte de Cuidar


25 años de experiencia en el cuidado de ancianos, asistencia a personas mayores, capacitación, entrenamientos y formación profesional.

Dra. Golda Kaplan
15-4039-7184
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15-5487-3001
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www.goldacuid.com.ar


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