*Aspectos positivos de un País dotado de enormes recursos humanos
y materiales para conocer
y disfrutar,
¡Argentina te espera!
¿Dónde estamos?
Argentina está situada en el Cono Sur de Sudamérica, limita al norte con Bolivia, Paraguay y Brasil; al este con Brasil, Uruguay y el océano Atlántico; al sur con Chile y el océano Atlántico, y al oeste con Chile. El país ocupa la mayor parte de la porción meridional del continente sudamericano y tiene una forma aproximadamente triangular, con la base en el norte y el vértice en cabo Vírgenes, el punto suroriental más extremo del continente sudamericano. De norte a sur, Argentina tiene una longitud aproximada de 3.300 km, con una anchura máxima de unos 1.385 kilómetros.
Argentina engloba parte del territorio de Tierra del Fuego, que comprende la mitad oriental de la Isla Grande y una serie de islas adyacentes situadas al este, entre ellas la isla de los Estados. El país tiene una superficie de 2.780.400 km² contando las islas Malvinas, otras islas dispersas por el Atlántico sur y una parte de la Antártida. La costa argentina tiene 4.989 km de longitud. La capital y mayor ciudad es Buenos Aires
Sábado, 07 de agosto de 2010 23:00 hs en Tio Marcelo Av. Costanera y 140 - Punta Lara
Qué noche vamos a tener!!!! Junto con Daniel "El Gitano", nos visitan Fabio Zerpa con sus canciones melódicas y la sorpresa de la noche...? Juan! Llenó 3 Luna Park!!! Qué ARTISTAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! No podes faltar!!! Una noche inolvidable en Tio Marcelo!!! Hace tu reseva!!! Quedan pocas!!!
Era una voz encarnada a un bandoneón. Se desangraba al interpretar y lo transfiguraba la transfusión por ósmosis del instrumento. Podía ser un cantor, un actor y un decidor, al servicio, siempre, de letra y música, virtud de un artista dotado y donado a su oficio. Conquistaba el escenario a cuero propio, y a la manera del protagonista de la tragedia -el hombre que combate desde la vida a la muerte- agonizaba y regresaba convencido de su destino.
Lo suyo era una misa en escena, presidida por su fueye blanco, de fulgor eucarístico: Rubén Juárez, moría para nacer en el misterio del tango ritual. Así brilló, entre nosotros, invicto en su gloria.
Nos queda su apostura gardeliana de juventud y su contextura troileana de madurez. En efecto, subió de peso para filmar una película sobre Aníbal Troilo, frustrada por la desidia (con lo nuestro) de los productores argentinos. No pudo volver a su “piné” de galán latino, pero habitó su morada excedida con la ternura y el humor de un Pichuco auténtico. Y con su genio heredado, por cierto. El fraseo, genoma de su estilo -flor súbita entre los dedos - tenía la filigrana ensimismada y melancólica del buda porteño, resuelta en un irse o regresarse (Doble A adentro) hasta el hueso del alma donde palpita la infancia del paraíso.
Un frasear simultáneo entre cordajes y falanges, entre cadencia y partitura, entre metáfora y melodía. Alumbraba una criatura que respiraba y jadeaba en el parto de una vida que se canta y cuenta en un siglo de dos por cuatro. Lúcida herida que abría la música en el mar de su desvelo, respiración cifrada en una caja –catedral de sonidos-donde pájaros oficiantes rapsodian la vigilia de la porteñidad.
Verlo tocar era un trance de sangre en vilo. Semejante a una catarsis a dos manos y un corazón: yema y cuerda, el dúo de un absoluto, llamado tango.
La Selección de Tangos históricos más completa está en
El Almacén del Tango.
Una maravillosa colección de tangos, extraídos de antiguos discos de pasta de 78 RPM, la mayoría de los cuales ya son imposibles de obtener.
Versiones remasterizadas y con un sonido de gran calidad, por ser material grabado hace tantos años.
El precio de cada C.D. de 14 temas, es muy accesible, para que Ud. pueda disponer de estas verdaderas joyas de nuestra música, tan apreciada en todo el mundo.
En cada fiesta patria argentina se escucha la Marcha de San Lorenzo:"Febo asoma, ya sus rayos iluminan el histórico convento.... etc." Ya sea a través de una grabación, entonada por los asistentes o tocada por una banda militar, varias veces por año disfrutamos de la querida Marcha, una tonada de neto corte marcial, alegre y pegadiza a la vez que heroica y épica, que logra el difícil objetivo de despertar en los asistentes sentimientos de patriotismo.
Su autor, Cayetano Alberto Silva, era uruguayo, nacido el 7 de agosto de 1868 en Maldonado, hijo de Natalia Silva, una esclava de la familia que le dio el apellido.
Estudió música, integró una banda en Montevideo, y en 1889 viajó a Buenos Aires, donde incursionó en el Teatro Colón. Se trasladó luego a Rosario, donde fue nombrado maestro de la Banda del Regimiento 7 de Infantería. En 1898, al ser contratado por la Sociedad Italiana de Venado Tuerto, se muda con su familia a esa ciudad, donde funda un centro lírico, enseña música y crea la "Rondalla " con la que actúa en el Carnaval de 1900. Escribió la música para las obras teatrales "Canillita" y "Cédulas de San Juan" de su compatriota y amigo Florencio Sánchez, así como otras marchas militares:
"Curupaytí ", "San Genaro" (en homenaje a este pueblo de Santa Fe), "Río Negro", "22 de Julio" y "Tuyutí". La partitura musical que después conoceríamos como Marcha de San Lorenzo, fue compuesta por Silva para dedicársela al Coronel Pablo Ricchieri, Ministro de Guerra de la Nación en ese entonces y modernizador del Ejército Argentino.... El Ministro agradeció el homenaje pero le pidió que le cambiara el título por "Combate de San Lorenzo", lugar donde él había nacido y escenario de la contienda que el General San Martín llevó a cabo en territorio argentino. Fue estrenada oficialmente en 1902 (sin letra) en las cercanías del histórico Convento de San Carlos donde se gestó la batalla de San Lorenzo...
Ese día la marcha fue designada Marcha Oficial del Ejército Argentino. Asistieron el Presidente de la Nación, General Julio A. Roca, y el Ministro Ricchieri. En 1907 su vecino y amigo de Venado Tuerto, Carlos Javier Benielli, le agregaría la letra que luego sería adaptada para las escuelas. (También escribió las letras de "Curupaytí" y "Tuyutí").
Años después, acosado por la pobreza, Cayetano Silva vendería los derechos de la marcha a un editor de Buenos Aires en $ 50 de esa época, una suma insignificante. La marcha se hizo famosa (en Europa se considera una de la cinco mejores partituras militares de la historia) y estuvo presente en momentos históricos fundamentales: * El Gobierno inglés solicitó autorización a nuestro país y fue ejecutada el 22 de Junio de 1911 durante la coronación del Rey Jorge V. * Se ejecuta habitualmente en los cambios de guardia del palacio de Buckingham, modalidad que estuvo suspendida únicamente durante el conflicto en las islas del Sur.
* Fue incorporada al repertorio de bandas militares de Uruguay, Brasil y Polonia, entre otras. * Fue usada como música incidental en algunas películas (Rescatando al Soldado Ryan, por ejemplo). * El Ejército Argentino, en la época previa al nazismo, le regaló la Marcha de San Lorenzo al Ejército Alemán como muestra de amistad, y a cambio éste nos obsequió la marcha "Alten Kameraden" (Viejos camaradas) que hemos escuchado en numerosas ocasiones en nuestras fiestas patrias. * Durante la Segunda Guerra Mundial , la Marcha de San Lorenzo fue tocada por los alemanes en París cuando entraron por el Arco de Triunfo de esa ciudad. * A manera de desagravio, el General Dwight Einsenhower también la hizo ejecutar cuando el ejército aliado entró en París para liberarla.
Cayetano Silva fue también empleado en la banda policial. Tras serios problemas de salud, falleció en Rosario el 18 de Enero de 1920. Por ser de raza negra, la Policía de Santa Fe le negó sepultura en el Panteón Policial, y fue sepultado sin nombre. Recién en 1997 sus restos fueron trasladados al Cementerio Municipal de Venado Tuerto.
Seguimos trabajando con Ana Maria Gualtieri y Roberto Abrodos en la preparación del material destinado a la segunda parte de la Muestra Fotográfica sobre Músicos y Orquestas Populares de La Plata, entre los años 1930 a 1990. Se inaugurará el 31 de mayo a las 18,30 hs., en la Mutual de Amemop av. 53 entre 10 y 11, y estará abierta todo público durante el mes de junio. Se presenta la Colección Privada de Willy Dante.
SOBRE CÓMO UNA ÓPERA ITALIANA SE VOLVIÓ EN “SALUDO A LA BANDERA”.
La ópera “Aurora” fue encargada a Héctor Panizza por el gobierno argentino en 1906. Inspirada en un trágico hecho de la historia local –narrado en un relato de Héctor Cipriano Quesada y Luigi Illica- fue compuesta por el autor en su departamento de Milán y lleva el nombre de la protagonista femenina, quien simboliza el nacimiento de la Nación Argentina.
La ópera está fuertemente influenciada por la cultura italiana, por cuanto Panizza (hijo de italianos) concurrió al Real Conservatorio de Milán (que hoy lleva el nombre de Giuseppe Verdi), y además porque Illica, uno de los autores del texto, fue un reconocido libretista de Giacomo Puccini. La parte instrumental fue completada en Londres, pero, en ocasión del debut, los cantantes fueron italianos, Cesare Assanti, Amedeo Bassi, Giuseppe La Puma y Titta Ruffo, quienes llegaron a la Argentina desde Génova.
“Aurora” fue representada por primera vez el 5 de septiembre de 1908 en el Teatro Colón de Buenos Aires, inaugurado ese mismo año. En aquel histórico momento, mientras se alzaba el telón, en un profundo clima emotivo, todos los presentes escucharon la voz del tenor Amedeo Bassi, quien moduló el aria en italiano:
“Alta pel cielo, un’aquila guerriera, ardita s’erge in volo trionfale. Ha un’ala azzurra, del color del mare, ha un’ala azzurra, del color del cielo. “Così nell’alta aurora irradiale, il rostro d’or punta di freccia appare, porpora il teso collo e forma stelo, l’ali son drappo e l’aquila è bandiera. “È la bandiera del Paese mio, nata dal sole; e ce l’ha data Iddio!”
El melodrama se desarrolla en la ciudad de Córdoba, en el interior de la Argentina, en mayo de 1810. A un convento de la Compañía de Jesús llega un cesto de flores que un fiel devoto envía a la Virgen de los Dolores. En el cesto hay también un mensaje clandestino, enviado desde Buenos Aires: “Muchachos: ¡saluden a la Aurora! ¡Ella brilla triunfal en el límpido cielo de la Patria! ¡Empieza la lucha por la Independencia!” Entonces aún bajo dominio español, la ciudad de Córdoba estaba sojuzgada férreamente por la represión. El gobernador Ignacio del Puente (interpretado por el barítono Titta Ruffo), había reaccionado con fuerza brutal para restaurar el orden después de la revolución estallada en el Río de la Plata, dando enseguida una proclama: “¡En Buenos Aires flamea un estandarte rebelde e indigno! ¡Lo ahogaré en su propia sangre!” Lo que Del Puente aún no sabe es que un joven patriota se ha enamorado de su hija Aurora (intepretada por la soprano Maria Farletti). Por ella, Mariano (protagonista de la ópera) se bate con heroico coraje, pero es capturado como espía. El gobernador no acepta esa historia de amor y jura la muerte de Mariano, diciendo: “¡Antes que padre, soldado!”. Los amantes consiguen escapar, pero la historia termina trágicamente, con Aurora herida mortalmente por el fuego de las armas de las tropas de su padre, y con el inmenso amor de Mariano: “Te amaré por toda la eternidad, porque el cielo es Aurora, y es Aurora de la Patria!”.
Si bien se notan algunos errores históricos (los jesuitas habían sido expulsados por la Corona en el siglo XVIII y la bandera argentina fue creada en 1812), permanece de todas maneras el gran valor artístico de la ópera, al cual se agrega la dimensión afectiva y el profundo significado cultural que la han convertido en patrimonio de la argentinidad.
“Aurora” fue representada en numerosas temporadas, siempre con gran éxito, pero su definitiva consagración popular se produjo con la traducción al español, a 35 años de su estreno. Y ello no obstante las dificultades encontradas para conservar la métrica y la melodía del aria, de cuyos arreglos se ocuparon Angelo Pettita (un italiano con muy buen conocimiento del idioma español) y Josué Quesada (hijo de uno de los autores).
La nueva versión fue presentada en la noche de gala del 9 de julio de 1945, en un sugestivo marco de público y con la presencia de las máximas autoridades argentinas de entonces, el presidente Edelmiro J. Farrel y el vicepresidente, coronel Juan Domingo Perón. Desde entonces y mediante un decreto gubernamental, se estableció que el aria de “Aurora”, con el nombre de “Saludo a la Bandera”, convirtiese en canción a la bandera y fuese de interpretación obligatoria en los actos oficiales y en todas las escuelas al momento de izarse la misma. No obstante la denominación oficial de “Saludo a la Bandera” es conocida por todos como “Aurora”, la canción que más de 9.500.000 de niños y muchachos entonan cada mañana en las escuelas.
También los adultos conservan entre sus más bellos recuerdos aquellos versos inolvidables que dicen:
“Alta en el cielo un aguila guerrera, audaz se eleva en vuelo triunfal. Azul un ala, del color del cielo, azul un ala, del color del mar. Así en el alta aurora irradial, punta de flecha el aúreo rostro imita, y forma estela al purpurado cuello. El ala es paño, el águila es bandera. Es la bandera de la Patria mía, del sol nacida, que me ha dado Dios."
El éxito de las representaciones de “Aurora” no reconoce épocas. Desde 1999, el tenor argentino Darío Volonté ofrece su voz para interpretar a Mariano.
El 2 de abril de 2002, en ocasión de la conmemoración por los combatientes de las Islas Malvinas –cuando el Colón alzó el telón para honrar a los caídos-, en un clima de gran emoción y participación popular- Volonté cerró aquella memorable noche en su doble condición de tenor y sobreviviente del hundimiento del crucero “General Belgrano”.
De José Rodolfo Maragó Fuentes: folleto alusivo del Teatro Colón de Buenos Aires y diario Clarín Derechos exclusivos de La Voce di Sant’Onofrio (2004) En azul y blanco, HUGO RENES
Hola amigos, este sábado 15 de Mayo estoy haciendo mi show de LATINOS DE TODAS LAS ÉPOCAS en "HEMISFERIO" 7 casi 42, La Plata, a partir de las 21:45 Valor de la entrada $ 15 Los espero.
Concierto gratuito de música de cámara de los siglos XX y XXI
martes 11 de mayo, a las 20 en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino.
Noveno concierto de difusión del trabajo de investigación desarrollado por la Cátedra de Instrumentación y Orquestación de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.
Sábado 08: Apertura de la Muestra de pinturas del artista plástico Jorge Rama y alumnos del Taller de la Peña de Bellas Artes de La Plata, en Centro Cultural Municipal “La Vieja Estación”, a las 19 hs.
Domingo 09: Fiesta Barrial “Homenaje a Ensenada”: Viaje gratuito en trencito con recorrido histórico por El Dique, con guía: Alicia Alemán. “Carrera de Lentitud en bicicleta”. Festival musical y Feria de Artesanos, en 127 y 50; a las 14 hs. Organiza Encuentro Cultural “La Cabecera”.
Domingo 09: Proyección de la película “Café de los Maestros”, con idea y producción de Gustavo Santaolalla. En Centro Cultural Municipal “La Vieja Estación”, a las 18 hs. Organiza Centro de Ex Alumnos de Don Bosco, en el marco de los festejos de su Centenario.
Martes 11: Presentación del Proyecto “Ensenada: Una ciudad que recupera su historia”, para realizar con los cursos de 5º año de las Escuelas Primarias del distrito; en Cine-teatro municipal, a las 10 hs. Organiza Municipalidad de Ensenada y Jefatura de Inspección Distrital de Educación.
Viernes 14: Apertura de la Muestra del Espacio Cultural “Tinkunakuy”, de Pueblos Originarios, en Centro Cultural Municipal “La Vieja Estación”, a las 19 hs.
Domingo 16: Patio de Folklore, con canto, baile y mateada. Actuarán: el grupo de danzas “Cosas Nuestras” y el grupo musical “La Brújula”, en Centro Cultural Municipal “La Vieja Estación”, a las 15,30 hs.
Domingo 23: Tradicional Exposición de Autos Antiguos en el Fuerte de Barragán, desde las 9 hs. Organizan Veteranos de Guerra y Ex Combatientes de Malvinas.
Jueves 27: Apertura de la Muestra de Fotografías de Salvador Capiello, Centro Cultural Municipal “La Vieja Estación”, a las 19 hs.
Viernes 28: Visita al Museo Nacional de Bellas Artes, saliendo a las 16 hs, en ómnibus municipal, desde “La Vieja Estación”. Reservar pasaje gratuito al teléfono 469-4882.
Viernes 28: Presentación del libro “Cardo y Huella”, del escritor tradicionalista Juan Angel Lupac, en el Centro Cultural “La Vieja Estación”, a las 19 hs.
Sábado 29: Noche de los Museos, visitando Fuerte de Barragán y Ex Combatientes de Malvinas,. Actuación del Coro “Las voces del agua”, del Sindicato de Obras Sanitarias; a partir de las 19 hs.
Todas las actividades son gratuitas.
MUNICIPALIDAD DE ENSENADA Secretaría de Relaciones Institucionales, Prensa y Ceremonial Dirección de Cultura
Y AHORA EL 1er PROGRAMA EN VIVO TODOS LOS JUEVES DE 20 A 22 HS. (hora de Buenos Aires – Argentina)
“Un Tango en la Quebrada”
Con: Carlos Fernández La historia, los recuerdos, el presente y el futuro de nuestro 2 x 4 POETAS CONVOCADOS: Chico Novarro-Homero Expósito-Cátulo Castillo-Delia Fernández Cabo-Homero Manzi-J.M.Contursi-Enrique Cadícamo-Jorge L. Borges-Humberto Constantini-Atilio Castelpogi-Horacio Ferrer. Y LA VOCES DE: Claudia Pannone-Raúl Lavié-Susana Rinaldi-Roberto Goyeneche-Luis Cardei-Cacho Castaña.
Hola amigos, este sabado, 8 de Mayo, los espero en el "VIEJO CANDIL", La Merced esquina Sarmiento a partir de las 23:30 hs.. Vamos a bailar y pasar un buen rato con mi show "A LA CARTA"... como es esto?, simple, yo les doy un listado de temas y ustedes eligen lo que quieren que cante y asi vamos armando la noche.
Les mando el listado de mi repertorio para ir ganando tiempo, Los espero.
NINO BRAVO
America - Cartas amarillas - Libre - Noelia - Te quiero, te quiero - Un beso y una flor
PAZ MARTINEZ Amor pirata
PAPO Desconfío
PIMPINELA Ese hombre - Olvídame y pega la vuelta
RICARDO ARJONA Cuando - Ella y él - Historia de taxi - Olvidarte - Pingüinos en la cama - Señora de las cuatro décadas - Te conozco
RICARDO MONTANER Bésame - Hoy tengo ganas de ti - Tan enamorados - Yo puedo hacer
El Sábado, 24 de abril de 2010 a las 22:30 En El Viejo Candil Si querés pasarla bien en un ambiente cálido, entre amigos, escuchando buena música, temas de Sandro, Arjona, Cacho Castaña y otros... no podés faltar!!!